MILLER-HAVENS ART
Eliot-Lyman Room Longfellow Hall Harvard Graduate School of Education Appian Way Cambridge MA USA
Dean Jerome Murphy Porträterklärung
Das Bild
Das Gleichgewicht, das ich bei der Darstellung von Jerry Murphy gesucht habe, war zwischen den folgenden etwas unterschiedlichen Eigenschaften, die ich an ihm beobachtet habe.
Jerry Murphy ist ein Mann der Tat, der würdevoll ist und gleichzeitig eine Süße, große Entschlossenheit und Ausdauer besitzt. Wenn man ihn im Laufe der Zeit beobachtet, sieht man eine Person, die sich mit jedem Einzelnen verbindet, während man darüber nachdenkt, wie man diese Person in eine Gruppenarbeit einbeziehen kann.
Künstlerische Ziele
Aus künstlerischer Sicht wollte ich etwas bewegen, was in der Porträtmalerei bisher passiert ist. In diesem Fall bedeutete dies, dass ich mich bemühte, eine psychologische Spannung im Bild aufzubauen, die die eingangs erwähnten unterschiedlichen Eigenschaften widerspiegelt, anstatt das Individuum als ein Ebenbild darzustellen, das von den Insignien seines oder ihres Büros umgeben ist.
So erreichen Sie diese Ziele:
Wie bei allen meinen Porträts baue ich technisch gesehen durch die Verwendung von Farbe eine Spannung auf der zweidimensionalen Bildebene auf und Anordnung des Bildes im Rechteck.
Der graue Hintergrund und die Überfüllung des Bildes auf dem Rechteck lassen Murphy in seinem eigenen menschlichen Raum stehen. Die Wärme des Graus schafft Perspektive durch die Kühle in der Farbe des schwarzen Anzugs.
Das Motiv verbindet sich mit dem Betrachter, indem es Augenkontakt herstellt und wie am Ende eines Satzes gestikuliert.
Der Gefahr, dass die Hände vom Gesicht ablenken, wird durch die Verwendung von Farbe bei Krawattenhemd und Anzug begegnet. Das komplizierte Design der Krawatte konkurriert mit den Händen, um ihre potenzielle Ablenkung visuell gering zu halten.
Den Künstler hinter den Porträts der Dekane entdecken
(verfügbar über a Digimarc-Linkim Eliot Lyman Room Longfellow Hall, onlinehttps://www.gse.harvard.edu/sites/default/files//about/images/HGSE-deans-book.pdf and
in demHarvardBibliothek der Graduiertenschule für Bildung
Beim Umhängen der vorhandenen Porträts im Eliot-Lyman-Raum entdeckte der Künstler, dass neben den Gemälden zwar Namen und Daten angezeigt wurden, aber weder Informationen über den Beitrag des Dekans noch Aussagen über die Künstler , von denen viele auf der Rückseite ihres Bildes signiert waren. Nachdem sie im Internet interessante Informationen über die Künstler gefunden hatte, kontaktierte sie die Guttman Library und bat sie, sich an diesem Projekt zu beteiligen. Da die Künstlerin auch Mitglied des Arts in Education Advisory Council ist, war es ihr besonders wichtig, dass diese Informationen Studenten und Besuchern zur Verfügung stehen. Sie ist dankbar für all die Arbeit, die in dieses informative Buch geflossen ist.
Bürgermeisterin/Landesabgeordnete Alice Wolf Portrait Statement
Das Bild
Die Ausgewogenheit, die ich bei der Darstellung von Alice Wolf anstrebte, ähnelte den etwas abweichenden Eigenschaften, die ich bei Harvard-Dekan Jerome T. Murphy beobachtete.
Alice Wolf ist eine Politikerin und Gemeindeaktivistin, die mutig, würdevoll und entschlossen ist und gleichzeitig Empathie für die weniger Glücklichen, insbesondere Kinder, besitzt.
Sie wollte als Frau der Tat dargestellt werden, nicht als Frau an ihrem Schreibtisch, auf einer Couch sitzend oder stillstehend für die Kamera posiert.
Künstlerische Ziele
Aus künstlerischer Sicht wollte ich mich von einigen früheren Porträts entfernen. In diesem Fall bedeutet dies, dass ich mich bemühte, eine psychologische Spannung im Bild aufzubauen, die die eingangs erwähnten unterschiedlichen Qualitäten widerspiegelt, anstatt das Individuum als ein Ebenbild darzustellen, das von den Insignien ihres Büros umgeben ist.
Erreichen der Ziele
Wie bei allen meinen Porträts baue ich technisch eine Spannung auf der zweidimensionalen Bildebene durch die Verwendung von Farbe und Anordnung des Bildes im Rechteck auf. Während es das einzige horizontale Porträt in den Rathauskammern ist. es ist die gleichen Quadratzoll wie die anderen
Der graue Hintergrund und die Enge des Bildes auf dem Rechteck lassen Wolf in ihrem eigenen menschlichen Raum stehen. Die Wärme des Graus schafft Perspektive durch die Kühle in der Farbe des schwarzen Anzugs.
Im Gegensatz zu einigen anderen Porträts im Raum sollen diese Farben nicht zur beige-roten Tapete passen, sondern das Bild allein stehen lassen. Das Motiv verbindet sich mit dem Betrachter, indem es Augenkontakt herstellt und gestikuliert, wie sie es oft tat das Ende eines Satzes.
Der Gefahr, dass die Hände optisch vom Gesicht ablenken, wird durch die Verwendung von Farbe im Schal begegnet. Das Design und die Falten des Schals verhindern, dass sie das Porträt dominieren.
"Looking At Men" 2000 Künstlererklärung
Dieselben Fragen 2 Jahrzehnte später 2020
Männliche Athleten-Serie
Miller Havens 2000
"Männer anschauen"
It is okay for men to Frauen anstarren. Es ist nicht in Ordnung, dass Frauen Männer anstarren. Die Psychologie sagt uns, dass diese Doppelmoral auftritt, weil es Männer gibt, die Fetischen unterliegen oder Einfacher, weil sie das Gefühl haben, das Recht zu haben, zu starren. 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ Angesichts der Geschichte und Komplexität männlich-weiblicher Beziehungen überrascht es nicht, dass es Künstlerinnen gibt, die auf ihre Erfahrungen reagieren, indem sie das Männerbild aufweichen, politisieren oder kastrieren. Diese Reaktionen wurden vielleicht nicht besser präsentiert als in der Londoner ICA-Show "Women's Images of Men" von 1980 und der daraus resultierenden Sammlung von Essays, die 1985 von Kent und Morreau herausgegeben wurden.
As a feminist living in a Welt immer noch ohne Gleichheit muss ich mich fragen: Was sind die Bedingungen, die es ermöglichen, die Schönheit, das Können und die Sensibilität bestimmter Männer zu bewundern? eine Alternative dazu, Männer zu vergöttern, zu verprügeln oder zu infantilisieren?
For ten years I used the Bilder aus Baseball, Basketball und Football, um meine Reaktion auf die Schönheit und Zeitlosigkeit sportlicher Spiele festzuhalten. Ich glaube, dass sportlicher Wettkampf in den Vereinigten Staaten zum moralischen Äquivalent von Krieg geworden ist. Die Schutzausrüstung der Catcher beim Baseball, die Helme beim Football und die Körpergröße der Spieler beim Basketball erinnern daran Krieger, Gladiatoren und Wikinger vergangener Zeiten und vereinen so visuell die Vergangenheit mit der Gegenwart.
I tried to place images in eine mehrdeutige Zeit, die den Betrachter auffordert, sich vorzustellen, was passiert oder geschehen ist. Ich beabsichtige, Gesichtsausdrücke zu malen, die eine Reaktion des Betrachters hervorrufen, die sowohl von dem im Bild Vorhandenen kommt und was das Bild mit dem Betrachter macht. Diesen Versuch, mit Bildern Spannung auf der Bildebene aufzubauen, verdanke ich Tissot, Manet, Renoir, Pollock und der Kunst der Fotografie.
_cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_Ich wurde unterrichtet und lerne weiterhin von zwei deutlich unterschiedlichen Künstlern, James Wilson Rayen und Richard Yarde. Technisch bleibe ich durch die Farbe Weiß herausgefordert. Das Weiß der Uniformen von Baseball-, Basketball- und Footballspielern eignet sich leicht für meine Faszination mit seinen angeborenen Qualitäten Untermalen oder Auftragen von Pigment direkt auf der Leinwand mit einem Spachtel. Im Herzen bin ich ein Colorist, der mit Farbe sowohl psychologische als auch geometrische Tiefe erzeugt. Delacroix, Goya und Matisse gehören zu meinen Einflüssen.
Taking then from both the Gegenständliche und abstrakte Malschulen versuche ich, künstlerische Probleme aufzustellen, die Bilder und Maltechniken aus der Vergangenheit mit der Gegenwart verbinden, die Räume durch unerwartete Verwendung von Farbe und Linie definieren, die beim Betrachter ein Gefühl subtiler psychologischer Mehrdeutigkeit erzeugen und Zeitlosigkeit und dieser Kommentar zu unseren menschlichen Interaktionen.
I mean to paint the individual Mann als Träger von Männlichkeit, aber auch als Träger einer einzigartigen Persönlichkeit, die für alle Anforderungen des Lebens anfällig ist. Ich möchte Männer nicht als Objekte oder Stilleben betrachten, wie es Manet tat, sondern ihre menschliche Verbindung für den Betrachter, als Cassett Frauen und Kinder ansah.
6.-27. April 2018 NYC
WorkBar-Ausstellungt
Diese Arbeit wurde von einem ihrer Creative Marketplace Exhibitions-Programmpartner aus dem Cambridge Arts Open Studios Artist Registry auf SlideRoom ausgewählt,
Arbeitsleiste, Inc., on Prospect St. Central Square Cambridge, MA, die ein Jahr lang Werke lokaler Künstler in ihren Büros in Cambridge ausstellen wollten.
Diese drei Stücke aus der Serie „The Looking For A Silver Lining“ sind Teil dieser Ausstellung.
WorkBar ist kein öffentlicher Raum. Um zu besuchen, überprüfen Sie ihre Öffnungszeiten
Rufen Sie das Büro an, wenn Sie die Ausstellung besuchen möchten 339-293-4244 _cc781905-5c781905-5c781905-5c781905-5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d
17 x 33" Öl/Wachs auf Cotton Duck
Rahmen: Graue Esche mit gerollten Kanten
Privatsammlung DC
Dieses Gemälde wurde von der Überzeugung des Baseball-Kommissars Bart Giamatti inspiriert, dass Baseball als eine Metapher für das Leben gesehen werden kann.... Insbesondere das buchstäbliche „Heimkommen“ als Ziel, nicht nur für Ballspieler, sondern für die meisten Menschen im Spiel des Lebens.
„Home On A Double“ gehört zu einer Serie, die Techniken der französischen Impressionistenschule kombiniert mit einer traditionelleren Modellierung der Figur verwendet. Ich habe versucht, die Erfahrung der weichen Sommerluft, die der Künstler mit Baseball verbindet, in Öl festzuhalten, während er bestimmte Momente des Spiels darstellt.
In diesem Stück kommt es zu einer Kollision zwischen Licht, Staub und Körpern auf der Homeplate. Technisch wird diese Spannung auf der Bildebene durch warme und kühle Farben aufgebaut, die mit Pinsel und Spachtel aufgetragen werden. Ziel ist es, Farben nebeneinander zu stellen und so Volumen, Perspektive und Lichtbrechung zu erzeugen.
Installation Washington DC Privatsammlung
-
Audionachrichten
Fisk-Akzeptanz NPG
Privacy Policy
We receive, collect and store information you enter on our website . In addition, we collect the Internet protocol (IP) address used to connect your computer to the Internet; login; e-mail address; computer and connection information . We may use software tools to measure and collect session information, including page response times, length of visits to certain pages, page interaction information, and methods used to browse away from the page. We also collect personally identifiable information (including name, email, ); p, comments, feedback, art reviews, and recommendations.