Farbe und dreidimensionaler Raum

Einige Künstler verlassen sich auf Linien, um Dreidimensionalität zu erzeugen, und verwenden dann Farbe als Verfeinerung dieser Definition. Im 19. Jahrhundert entdeckte Cezanne, dass kühle und warme Farben die Illusion von Raum erzeugen können. In diesem Porträt zum Beispiel ist die Jacke schwarz, aber wenn reine schwarze Farbe verwendet würde, würde sie flach wie eine Silhouette aussehen, es sei denn, sie wäre in einer sehr starken dreidimensionalen Zeichnung enthalten. Dieser Künstler bevorzugt die Verwendung von Farbe, um den dreidimensionalen Raum zu definieren. Dies kann durch abwechselnde Schichten mit warmem und kühlem Schwarz erreicht werden. In diesem Fall enthält die Jackenfarbe tatsächlich Schichten aus Blau, Rot, Violett und Schwarz.

Ein Porträt für einen bestimmten Raum malen

Die Wahl der Farben in der Kleidung, die von einem Subjekt getragen wird, ist wichtig, abgesehen davon, dass sie so dargestellt werden, wie sie sind. Andere Wände als Weiß stellen eine andere Reihe von Farbentscheidungen dar. In diesem Fall ist das Sullivan Chambers in Beige und Rot tapeziert. Stühle sind schwarz und rot. Auch der Teppichboden ist rot. Das Malen auf einer Staffelei im Studio mit weißen Wänden macht es unerlässlich, Requisiten in der Nähe des Werks zu haben, um den Künstler daran zu erinnern, welche Farben in einem Raum überleben werden, der für sich allein auffällt.

Schutz des fertigen Gemäldes

Ölgemälde müssen vor Witterungseinflüssen und in früheren Zeiten vor Würmern geschützt werden. Lack war die traditionelle Lösung zur Konservierung und wird heute noch sowohl in matten als auch in hochglänzenden Oberflächen verwendet. Die meisten Porträts hier in den Sullivan Chambers sind mit einem Hochglanzlack geschützt. Beim Lackieren muss das Gemälde sechs bis zwölf Monate trocknen. Bienenwachs ist eine weitere schützende Versiegelung und wurde in diesem Fall verwendet, weil der Künstler ein sehr weiches mattes Finish und den Verzicht auf die sechsmonatige Trocknungszeit bevorzugt.

Wie sehen wir uns?

Die meisten von uns sehen sich selbst nicht so, wie wir andere sehen. Unsere Wahrnehmungen stammen aus dem Blick in den Spiegel, auf Fotos oder aus anderen Medien. Die endgültige Entscheidung, ob das Porträt ein getreues Abbild ist und dem Geist des Einzelnen gerecht wird, ist schwierig. Nachdem er einige Zeit gelernt hat, wie eine Person sich selbst sieht und gesehen oder erinnert werden möchte, bittet dieser Künstler einige enge Familienmitglieder und Freunde, zu diesem Prozess beizutragen. Sie helfen dem Motiv beispielsweise, sich daran zu gewöhnen, sich selbst in Farbe zu betrachten, und gehen dann gemeinsam mit dem Künstler auf seine Sorgen und Fragen ein. Eine Herausforderung für den Künstler besteht darin, ein Abbild eines Individuums zu schaffen und gleichzeitig etwas über seinen Charakter zu sagen. Das Ziel dieses Künstlers ist es, ein Porträt lebendig, menschlich, überzeugend und zeitlos zu machen. Das bedeutet, die Essenz der Person zu einem bestimmten Zeitpunkt einzufangen, zu versuchen, etwas von dem zu offenbaren, was in ihrem Leben zuvor passiert ist, und schließlich beides in einem Gemälde zu kombinieren.