top of page

            Portrait of Pedro J. Martinez 

El Orgullo und La Determinacion.

Öl auf Birke, 57" x 21" Gerahmt in Ahorn mit Indigofleck

Der Prozess des Künstlers

Ständige Sammlung der Smithsonian National Portrait Gallery Washington DC USA  


Limitiert auf 15 signierte & personalisierte reproductions 

Martinez reproductions link

El Orgullo und La Determinacion.

Öl auf Birke, 57" x 21" Gerahmt in Ahorn mit Indigofleck

Ständige Sammlung The Smithsonian

National Portrait Gallery Washington DC USA 


Limitiert auf 15 signierte und personalisierte Reproduktionen 

Erwerben

Um mehr über die Veranstaltung zu erfahren, klicken Sie aufhier.  

PJM Process

Miller-Havens talks about her painting process

TEXT DES Martinez-Malprozesses

Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums der Installation dieses Porträts des Hall of Fame Pitchers Pedro Martinez in der National Portrait Gallery in Washington DC   werde ich über den Prozess sprechen, mit dem ich das gemalt habe Stück.

Sie werden auch den Sitter Pedro Martinez hören, der Ihnen erzählt, wie unser gegenseitiges Verständnis die Darstellung von ihm als Sportler und Individuum bereichert hat.

Als Ergebnis dieses großzügigen Geschenks von Gloria und Peter Gammons stieg die Zahl der hispanischen Besucher und dann wurde ein Kurator für hispanische Kunst ernannt. Die Akzeptanz dieses Porträts war ein großer Schritt in Richtung der Vielfalt, die die Smithsonian's Portrait Gallery anstrebt.

Manchmal werden Porträtbetrachter durch ein Etikett mit einem Gemälde bekannt gemacht, das angibt, wer die Person ist und vielleicht warum sie gemalt wurde, zusammen mit dem Medium, aus dem das Stück besteht: Aquarell, Öl, Enkaustik usw.

Nicht jeden interessiert es, wie oder warum ein Künstler dabei Entscheidungen getroffen hat, solange der Betrachter das Gemälde genießt.

Für diejenigen, die neugierig auf das Schaffen von Kunst sind, werde ich über meinen Prozess sprechen.

 

Ich möchte erwähnen, dass meine Herangehensweise an das Malen von Menschen aufgrund meines psychologischen Hintergrunds etwas anders ist als bei der traditionellen Porträtmalerei, bei der der Dargestellte stundenlang dasitzt und der Künstler sie zwangsläufig anstarrt.

Meiner Erfahrung nach lerne ich mehr über eine Person, indem ich sie an verschiedenen Orten kennenlerne und ihre emotionalen und körperlichen Neigungen beobachte.

Von Leonardo bis Pollack haben sich viele Künstler beim Malen von der Musik inspirieren lassen. Auf der Rückseite dieses Stücks steht Folgendes:

Bocellis Sogno

Santana übernatürlich

Buena Vista Social Club

BB King/Clapton Reiten mit dem König

Opera Latin American Jazz Rock n Roll und Blues haben mich alle auf meiner Reise begleitet, um dieses Gemälde zum Leben zu erwecken.

 

Der Anfang, die Unterstützung

 

Die Ägypter malten auf Holztafeln, ebenso wie die Italiener bis ins 14. Jahrhundert. Später wurde Leinwand teilweise verwendet, weil sie leicht aufgerollt und von Stadt zu Stadt getragen werden konnte. Einige Künstler bevorzugen immer noch das geringe Gewicht von Leinwand, aber mit einem leicht verbesserten Transportsystem besteht keine Notwendigkeit, auf Leinwand zu malen.

 

Wenn Holz als Träger verwendet wurde, wurde Kaninchenhautleim verwendet, um das Stück zu versiegeln und so ein Verziehen zu verhindern. Der Kleber ist eine stinkende, aber effektive Wahl, die noch heute von einigen mutigen Seelen verwendet wird. Dieses Gemälde ist auf baltischer Birke gemalt, die auf beiden Seiten mit einer Acryl-Holzversiegelung mit PVA-Kleber versiegelt wurde.

 

 

 

Grundierung, Die Oberfläche

 

Die bemessene Platte wird mit einem Grund, einer weißen Schicht Gesso (in diesem Fall ein ungiftiger Acryl-Ersatz für Bleiweiß-Ölfarbe) bedeckt. Der Gesso wird in 6-10 rechtwinkligen Schichten mit dem Pinsel aufgetragen, dazwischen mit einer Schleifmaschine und von Hand geschliffen. Die letzte Schicht ist Gesso mit einem grau getönten Gel-Medium, um die Maloberfläche glatter zu machen und einen neutralen Hintergrund zu schaffen.

 

 

 

Die Pose, die Cartoon-Bühne

 

Traditionelle Porträtmaler malen nach dem Leben, wobei der Dargestellte eine Pose einnimmt. Einige Künstler kombinieren diese Sitzungen mit Fotografien, andere verwenden nur Fotografien. Rubens war im 16. Jahrhundert einer der wenigen alten Meister, die nicht nach dem Leben malten, weil er es zu ablenkend fand. In Übereinstimmung mit ihm zieht es dieser Künstler vor, nicht abgelenkt zu werden, aber auch keine künstliche Situation zu schaffen.

Fotos und Videos werden übergossen. Eine Pose wird aus einer Reihe vorhandener oder vom Künstler aufgenommener Fotos bestimmt und dann in Schwarzweiß auf Papier vergrößert, damit die Idee in der beabsichtigten Größe betrachtet werden kann. Ich vergleiche es mit einem Schneidermuster.

Es gibt viele Möglichkeiten, die Komposition auf dem Träger zu platzieren: Freihand, Raster, Durchzeichnung, Linsenprojektion. Die häufig verwendeten Medien sind Bleistift, Kohle, Kreide, dünne Farbe. Der Umriss dieses Porträts wurde mittels Transferpapier auf den Träger gebracht, dann freihändig mit schwarzer Farbe und Pinsel. Das Bild ist so positioniert, dass sich sein Bein nach oben und zum Betrachter hin bewegt und Sie in das Gemälde bringt.

 

 

 

 

3) Cartoon stage.jpg

Symbolik integrieren

Denn diese individuelle Liebe zu seinem Land und der Schönheit von Flora und Fauna standen ganz oben auf meiner Aufnahmeliste für dieses Porträt.

Ich habe den Baseball-Liga-Aufnäher gegen die Flagge der Dominikanischen Republik ausgetauscht und einheimische Blumen unter dem Hügel vergraben.

 

 

Farbauftragssequenz

 

Zwei Arten des Auftragens von Farbe sind „indirekt“ oder „direkt“. Beim indirekten Malen wird die Farbe Schicht für Schicht aufgebaut, beginnend mit allen hellen und dunklen Tönen, die in Grau (Griselle) oder einer anderen Farbe unter der Farbe herausgearbeitet werden. Dann werden farbige Glasuren aufgetragen, wodurch der Effekt entsteht, dass Licht unter der Farbe durchscheint. Beim direkten Malen werden vollfarbige Schichten aufgetragen, wobei die letzte die hellste ist. Diese Technik ist in impressionistischen Werken wie Monet und den abstrakten Expressionisten wie Rothko zu sehen. Auf dem Bild male ich sowohl "indirekt" als auch "direkt". Beispielsweise wird das Gesicht indirekt bemalt und die Uniform direkt. 

 

 

 

 

Farbe und dreidimensionaler Raum

 

Einige Künstler verlassen sich auf Linien, um Dreidimensionalität zu erzeugen, und verwenden dann Farbe als Verfeinerung dieser Definition. Im 19. Jahrhundert entdeckte Cezanne, dass kühle und warme Farben die Illusion von Raum erzeugen können.

In diesem Porträt zum Beispiel ist die Uniform weiß, aber wenn reinweiße Farbe verwendet würde, würde sie flach wie eine Silhouette aussehen, es sei denn, sie wäre in einer sehr starken dreidimensionalen Zeichnung enthalten. Ich ziehe es vor, Farbe zu verwenden, um dreidimensionale Räume zu definieren. Dies kann durch abwechselnde Schichten mit warmem und kaltem Weiß erreicht werden. In diesem Fall enthält die einheitliche Farbe tatsächlich Schichten aus Blau, Rot, Violett und Weiß.

 

 

 

 

 

Harmonie zwischen Form und Farbe

 

Ein Porträt soll wie die Person aussehen, aber wenn es keine Harmonie zwischen Form und Farbe gibt, wirkt das Gemälde flach, ohne Leben. Einige Künstler folgen einer Methode, bei der das Fleisch gemalt wird, dann die Kleidung und der Hintergrund. Andere, wie dieser Künstler, finden, dass das Malen des gesamten Bildes eine Möglichkeit ist, jeden Aspekt in Harmonie zu halten. Ähnlich wie beim Schreiben von Musik werfen zu viele Bässe und zu wenig Höhen die Melodie ab.

 

Das Gehirn austricksen

Wenn Sie große Mengen einer Farbe wie dieses Weiß malen, hilft es, das Gehirn auszutricksen, indem Sie das Gemälde auf den Kopf oder zur Seite drehen. Dies orientiert das Gehirn für einige Momente neu und löst die Spannung, die entsteht, nachdem das Stück in einer Ausrichtung gemalt wurde.

 

 

 

Hände und Haut

 

 

Hände sind eine besondere Herausforderung. Da sie fast so groß wie unsere Gesichter sind, können sie mit anderen wichtigeren Elementen des Gemäldes konkurrieren. Farblich und formal gesehen sind Handflächen relativ flach und ohne die satten Farben und Adern der anderen Handseite. Zu viel Fleischton führt zu dem, was dieser Künstler das Hautproblem der „Barbie-Puppe“ nennt, zu wenig macht das Bild blutleer. Es ist alles ein Balanceakt, Schichten und Schichten zu malen, zu mischen, zu mischen....... 

In diesem Porträt konzentriert sich das Licht auf Pedros Hände, um seine langen Finger hervorzuheben, die es ihm ermöglichen, den Ball so präzise zu handhaben.

 

 

 

 

 

 

 

Schutz des fertigen Gemäldes

 

Ölgemälde müssen vor Witterungseinflüssen und in früheren Zeiten vor Würmern geschützt werden. Lack war die traditionelle Lösung zur Konservierung und wird heute noch sowohl in matten als auch in hochglänzenden Oberflächen verwendet. Aber es. erfordert, dass das Gemälde sechs bis zwölf Monate trocknet. Bienenwachs ist eine weitere schützende Versiegelung und wurde in diesem Fall verwendet, weil der Künstler ein sehr weiches mattes Finish und den Verzicht auf die sechsmonatige Trocknungszeit bevorzugt.

 

 

 

 

 

 

 

Wie sehen wir uns?

 

Die meisten von uns sehen sich selbst nicht so, wie wir andere sehen. Unsere Wahrnehmungen stammen aus dem Blick in den Spiegel, auf Fotos oder aus anderen Medien. Die endgültige Entscheidung, ob das Porträt ein getreues Abbild ist und dem Geist des Einzelnen gerecht wird, ist schwierig. Nach einiger Zeit lernen, wie eine Person sich selbst sieht und gesehen oder erinnert werden möchte. El Orgullo y La Determincion, In diesem Fall schienen Stärke und Entschlossenheit angemessen.

 

Eine Herausforderung für den Künstler besteht darin, ein Abbild eines Individuums zu schaffen und gleichzeitig etwas über seinen Charakter zu sagen. Das Ziel dieses Künstlers ist es, ein Porträt lebendig, menschlich, überzeugend und zeitlos zu machen. Das bedeutet, die Essenz der Person zu einem bestimmten Zeitpunkt einzufangen, zu versuchen, etwas von dem zu enthüllen, was zuvor in ihrem Leben passiert ist, und schließlich beides auf einer eindimensionalen Ebene zu kombinieren. 

Martinez und NPG-Direktor Martin Sullivan bei der Enthüllung des Porträts

Pedro spricht mit Emily Rooney von WGBH "Greater Boston" über die Entstehung seines Porträts

Ein Beispiel für die Wirkung, die Kunst auf Museumsbesucher haben kann

 2012 Miller-Havens und Martinez unterrichten 8. Klasse aus

Die Carol-Morgan-Schule,die erste Dominikanerschule, die Washington DC besuchtemehr

 

 

 

2013-2014 Schulkinder der DR
LEHRMITTEL
Rutschparcours für Kleinkinder 
"Young Portrait Explorers" National Portrait Gallery 2022
bottom of page