MILLER-HAVENS ART
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We Are Not Privy & Women's Best Friends Series
In Private Art Collections
"We Are Not Privy" Piazza Venice Italy
My representation of the figure has been informed by studio life drawing and by a knowledge of anatomy and psychology gained through careers in surgical and psychological fields. I want the viewer to see what I have seen, to think about the person and their situation rather than let pure representational poses close down possibilities.
Gestures, body language.... a moment in time are meant to remind the viewer of some of the subtleties in life.
Placing the image in a space defined by color but void of background objects presses the viewer to focus on the person or his/her situation.
Previously, the contemporary combats played out between men in athletic competition previously lent themselves to my goal of using art to remark publicly on the some of the complexities of life and our culture. The body of work, "Women's Best Friends", concerned itself with the relationships between women and their often beloved dogs. This series was the extension of The Women's Best Friends its source was a piazza in Venice Italy where Sunday crowds were gathered.
Rendered in the same palette as my earlier paintings, once again the viewer is invited to reflect on the person and his or her situation through the immediacy of the images.
The subtlety of human nature, psychological ambiguity, and a sense of timelessness continue to be the inspiration for this series.
Women’s Best Friends Archive
In Private Art Collections
Déclaration de l'artiste : "Les meilleures amies des femmes"
Les combats contemporains joués entre hommes dans des compétitions sportives se prêtaient auparavant à mon objectif d'utiliser l'art pour commenter publiquement certaines des complexités de la vie et de notre culture.
L'ensemble de l'œuvre, "Les meilleures amies des femmes", s'intéressait aux relations entre les femmes et leurs chiens souvent adorés.
Rendues dans la même palette que mes peintures précédentes, une fois de plus le spectateur est invité à réfléchir sur la personne et sa situation à travers l'immédiateté des images.
Ma représentation de la figure a été éclairée par le dessin de la vie en studio et par une connaissance de l'anatomie et de la psychologie acquise au cours de carrières dans les domaines chirurgicaux et psychologiques.
Je veux que le spectateur voie ce que j'ai vu, qu'il pense à la personne et à sa situation plutôt que de laisser les poses purement représentatives fermer les possibilités.
Les gestes, le langage corporel... un moment dans le temps est censé rappeler au spectateur certaines subtilités de la vie.
Placer l'image dans un espace défini par la couleur mais dépourvu d'objets d'arrière-plan pousse le spectateur à se concentrer sur la personne ou sa situation.
