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            Portrait of Pedro J. Martinez 

El Orgullo et La Détermination.

Huile sur bouleau, 57" x 21" Encadrée en érable teinté d'indigo

Processus de l'artiste

Collection permanente La Smithsonian National Portrait Gallery Washington DC USA  


Limité à 15 reproductions signées et personnalisées cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_

Martinez reproductions link

El Orgullo et La Détermination.

Huile sur bouleau, 57" x 21" Encadrée en érable teinté d'indigo

Collection permanente Le Smithsonian

National Portrait Gallery Washington DC États-Unis  


Limité à 15 reproductions signées & personnalisées 

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PJM Process

Miller-Havens talks about her painting process

TEXTE DU PROCESSUS DE PEINTURE DE MARTINEZ

A l'occasion du 10e anniversaire de l'installation de ce portrait du lanceur du Temple de la renommée Pedro Martinez à la National Portrait Gallery de Washington DC  Je vais parler du processus que j'ai utilisé pour peindre ce pièce.

Vous entendrez également le modèle, Pedro Martinez, vous raconter comment notre compréhension mutuelle a enrichi la représentation de lui en tant qu'athlète et individu.

Grâce à ce don généreux de Gloria et Peter Gammons, le nombre de visiteurs hispaniques a augmenté, puis un conservateur de l'art hispanique a été nommé. L'acceptation de ce portrait a été un grand pas vers la diversité recherchée par la Smithsonian's Portrait Gallery.

Parfois, les spectateurs de portraits sont initiés à une peinture par une étiquette qui indique qui est la personne et peut-être pourquoi elle a été peinte avec le médium dont la pièce est faite : aquarelle, huile, encaustique, etc.

Tout le monde ne se soucie pas de savoir comment ou pourquoi un artiste a pris des décisions dans le processus tant que le spectateur apprécie la peinture.

Pour ceux qui sont curieux de faire de l'art, je vais parler de mon processus.

 

Je tiens à mentionner qu'en raison de ma formation en psychologie, mon approche de la peinture des gens est un peu différente de la peinture de portrait traditionnelle où le modèle reste assis pendant des heures et l'artiste les regarde par nécessité.

D'après mon expérience, j'en apprends plus sur une personne en apprenant à la connaître dans une variété de lieux et en observant ses tendances émotionnelles et physiques.

De Léonard à Pollack, de nombreux artistes ont été inspirés par la musique en peignant. Au dos de cette pièce sont écrits :

Sogno de Bocelli

Santana surnaturel

Club social de Buena Vista

BB King / Clapton chevauchant avec le roi

Alors Opera Latin American Jazz Rock n Roll et Blues m'ont tous accompagné dans mon voyage pour donner vie à cette peinture.

 

Le début, le soutien

 

Les Égyptiens peignaient sur des panneaux de bois, tout comme les Italiens jusqu'au XIVe siècle. Plus tard, la toile a été utilisée en partie parce qu'elle pouvait être facilement enroulée et transportée de ville en ville. Certains artistes préfèrent encore le poids léger de la toile, mais avec un système de transport légèrement amélioré, il n'est plus nécessaire de peindre sur toile.

 

Lorsque le bois était utilisé comme support, de la colle de peau de lapin était utilisée pour sceller la pièce, empêchant ainsi le gauchissement. La colle est un choix malodorant mais efficace encore utilisé par certaines âmes courageuses aujourd'hui. Cette peinture est peinte sur du bouleau de la Baltique qui a été encollé des deux côtés avec un scellant à bois acrylique à base de colle PVA.

 

 

 

Apprêt, La surface

 

Le panneau encollé est recouvert d'un fond, une couche blanche de gesso (dans ce cas, un substitut acrylique non toxique à la peinture à l'huile de céruse). Le gesso est appliqué au pinceau en 6 à 10 couches à angle droit, poncé entre les deux avec une ponceuse et à la main. La dernière couche est en gesso avec un médium gel teinté de gris pour rendre la surface de la peinture plus lisse et offrir un fond neutre.

 

 

 

La pose, la scène du dessin animé

 

Les portraitistes traditionnels peignent d'après nature, le modèle prenant la pose. Certains artistes combinent ces séances avec des photographies, d'autres n'utilisent que des photographies. Au XVIe siècle, Rubens était l'un des rares maîtres anciens à ne pas peindre d'après nature car il trouvait cela trop distrayant. En accord avec lui, cet artiste préfère ne pas être distrait, mais aussi ne pas mettre en place une situation artificielle.

Des photos et des vidéos sont déversées. Une pose est déterminée à partir d'un ensemble de photos existantes ou que l'artiste a prises, puis agrandies sur papier en noir et blanc afin que l'idée puisse être visualisée à la taille voulue. Je le compare à un patron de tailleur.

Il existe de nombreuses manières de placer la composition sur le support : main libre, quadrillages, calques, projection à l'objectif. Les médiums souvent utilisés sont le crayon, le fusain, la craie, la peinture fine. Le contour de ce portrait a été posé sur le support au moyen de papier transfert, puis à main levée à la peinture noire et au pinceau. L'image est positionnée de manière à ce que sa jambe se déplace vers le spectateur et vous amène dans le tableau.

 

 

 

 

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Incorporer le symbolisme

Car cet amour individuel pour son pays et la beauté de la flore et de la faune figuraient en haut de ma liste d'inclusion dans ce portrait.

J'ai remplacé l'écusson de la ligue de baseball par le drapeau de la République dominicaine et j'ai enterré des fleurs indigènes sous le monticule.

 

 

Séquence d'application de la peinture

 

Deux manières d'appliquer la peinture sont "indirectement" ou "directement". La peinture indirecte nécessite de monter la peinture couche par couche en commençant par tous les tons clairs et foncés travaillés en gris (griselle) ou une autre couleur sous la peinture. Des émaux colorés sont ensuite appliqués, créant l'effet de la lumière qui transparaît sous la couleur. La peinture directe consiste à poser sur des couches entièrement colorées, la dernière étant la plus claire. Cette technique est vue dans le travail impressionniste tel que Monet et les expressionnistes abstraits tels que Rothko. Dans l'image, je peins "indirectement" ainsi que "directement". Par exemple, le visage est peint indirectement et l'uniforme directement. 

 

 

 

 

Couleur et espace tridimensionnel

 

Certains artistes s'appuient sur des lignes pour créer une tridimensionnalité, puis utilisent la couleur pour affiner cette définition. Au XIXe siècle, Cézanne a découvert que les couleurs froides et chaudes pouvaient créer l'illusion d'espace.

Dans ce portrait, par exemple, l'uniforme est blanc, mais si de la peinture blanche pure était utilisée, à moins qu'elle ne soit contenue dans un dessin tridimensionnel très fort, elle aurait l'air plate comme une silhouette. Je préfère utiliser la couleur pour définir l'espace tridimensionnel. Ceci peut être réalisé en alternant des couches avec des blancs chauds et froids. Dans ce cas, la peinture uniforme contient en fait des couches de bleus, de rouges, de violets et de blancs.

 

 

 

 

 

Harmonie entre forme et couleur

 

Un portrait est destiné à ressembler à la personne, mais s'il n'y a pas d'harmonie entre la forme et la couleur, le tableau paraîtra plat, sans vie. Certains artistes suivent une méthode qui consiste à peindre la chair, puis les vêtements et le fond. D'autres, comme cet artiste, trouvent que la peinture sur toute l'image est un moyen de garder tous les aspects en harmonie. Un peu comme écrire de la musique, trop de graves et pas assez d'aigus perturbent la mélodie.

 

Tromper le cerveau

Lorsque vous peignez de grandes quantités d'une couleur, comme ce blanc, cela aide à tromper le cerveau en retournant la peinture à l'envers ou sur le côté. Cela réoriente le cerveau pendant quelques instants et brise la tension qui survient après avoir peint la pièce dans une orientation.

 

 

 

Mains et Peau

 

 

Les mains présentent un défi particulier. Parce qu'ils sont presque aussi grands que nos visages, ils peuvent rivaliser avec d'autres éléments plus importants du tableau. D'un point de vue de la couleur et de la forme, les paumes sont relativement plates et sans les riches couleurs et veines de l'autre côté des mains. Trop de ton chair donne ce que cet artiste appelle le problème de peau de la "poupée Barbie", trop peu rend l'image anémique. C'est tout un jeu d'équilibre en peignant des couches et des couches, en mélangeant en mélangeant .......  

Dans ce portrait, la lumière est centrée sur les mains de Pedro pour souligner ses longs doigts qui lui permettent de manier le ballon avec tant de précision.

 

 

 

 

 

 

 

Protéger la peinture terminée

 

Les peintures à l'huile doivent être protégées des éléments et, autrefois, des vers. Le vernis était la solution traditionnelle de conservation et est encore utilisé aujourd'hui dans les finitions mates et brillantes. Mais ça. exige que la peinture sèche pendant six à douze mois. La cire d'abeille est un autre scellant protecteur et a été utilisée dans ce cas parce que l'artiste préfère une finition mate très douce et la renonciation au temps de séchage de six mois.

 

 

 

 

 

 

 

Comment nous voyons-nous ?

 

La plupart d'entre nous ne nous percevons pas comme nous regardons les autres. Nos perceptions proviennent du fait de regarder dans le miroir, de photographies ou d'autres médias. La décision finale quant à savoir si le portrait est une ressemblance exacte et rend justice à l'esprit de l'individu est difficile. Après un certain temps, apprendre comment un individu se voit et aimerait être vu ou se souvenir. El Orgullo y La Determincion, Dans ce cas, la force et la détermination semblaient appropriées.

 

Un défi pour l'artiste est de créer une image d'un individu tout en disant quelque chose sur son caractère. Le but de cet artiste est de faire un portrait vivant, humain, convaincant et intemporel. Cela signifie capturer l'essence de la personne à un moment donné, tenter de révéler une partie de ce qui s'est passé auparavant dans sa vie, et enfin combiner les deux sur un plan unidimensionnel. 

Martinez et le directeur de NPG, Martin Sullivan, lors du dévoilement du portrait

Pedro s'entretient avec Emily Rooney de WGBH "Greater Boston" sur la réalisation de son portrait

Un exemple de l'impact que l'art peut avoir sur les visiteurs du musée

 2012 Miller-Havens et Martinez enseignent aux élèves de 8e année de

L'école Carol Morgan,la première école dominicaine à visiter Washington DCSuite

 

 

 

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Parcours toboggan pour jeunes enfants 
"Jeunes explorateurs du portrait" National Portrait Gallery 2022
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